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Converse Cons 首部全场影片 Purple 影片以一台老式打字机敲出声音并打出字迹而展开

（看到打字机）我的直接反应就是导演 Ben Chadourne 选择用这个打字机表达对 A Visual Sound（Stereo Skateboards 1994）影片开场蒙太奇的致敬。 但当我后退一步，环顾周围，看到曼哈顿 Village East 剧院（首映剧院）里面满满的千禧青年之后，我体会到向老牌滑板片致敬，并有意称 Purple 为“影片”的用意了。这两个手法可以迅速地增加作品在人们心中的分量，尤其是对这些从没见过打印机的年轻人来说。

最早推出于 90 年代，于 21 世纪初被重新启动，现在的 Cons 已经是一个多元化的整体。Purple 的工作是建立一个结构，既要把旗下滑手放在一起，又要展现队员们极其独特的个人魅力。对这个意图的提及是很有价值的，它可以帮助我们更好地理解 Purple。

生于法国波尔多的 Ben Chadourne 当初在父亲的要求下离开法学院转到电影学院接受训练，后来辗转成为了Converse Cons 的摄像师。 在影迷的眼里，他的审美撬动了现代科技，创造出了现代，经典，悲观电影和荒谬派的多重感觉，与 Converse 同行 Pontus Alv 的作品非常相似。Chadourne 的设想的核心是以从过去三十年间的滑板电影中挑选最好的影响，再利用自己受过美学训练的眼光讲述新故事的方式来发出自己的声音。

Purple 除了是一部全长的影片，也是一个数码时代的“局外人”。同样，除了Converse队伍，首映现场没几个人知道该对 Purple 期待些什么。影片以加拿大职业滑手 Bobby De Keyzer 开场，他是队伍中最具技巧的滑手之一。他的风格中透露着忧郁和策略。即使是他在不规则的大理石广场上，穿梭于 Ledge 之间的时候，也有一种 Horror Vacui 的感觉 ——一种对空洞空间的恐惧。Chadourne 有意用巨量的信息去凸显 BDK 风格中的微小细节，唯一的视觉间隙就是在长线成功之后，我们才得以看到他专注的神情。

 专注的 Bobby De Keyzer

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一开场Purple就直接坦白了它的身份：一个为期18个月的旅行。虽然影片浓缩到最后只有42分钟，但这并没有影响任何滑手的风格，甚至提供了充足的空间来展现每个人的特质。随着影片的展开，Chadourne运用最擅长的延展镜头、配乐和剪辑使其变得清晰流畅起来，并且每个滑手都是基调的奠定者。素有“滑板界的斯皮尔伯格”之称的导演Ty Evans常常这样批评滑板影片：如果是导演来定夺大框架，滑手们只是扮演剧本中的角色，那么这部影片就是呆板无趣的。而Purple则恰恰相反，因为Chadourne与所有出镜的滑手都配合地天衣无缝。无论他是把镜头对向具有爆发力的Elsesser还是风格前卫的Kevin Rodriguez，多样性和一致性的感官体验都能十分平衡地呈现给观众。因为Chadourne明白：过于专注个人技巧和出镜率并不能真实传递Converse Cons Purple的核心价值，更不能使旅程进行下去。

当Sean Pablo的名字以很小的字体在屏幕中央出现的时候，就预示着轮到他登场了。 然而Chadourne首先将镜头对准一个用手捂脸的雕像，然后才切换到Pablo身上。此刻他正瘫坐在台阶上，摇摇欲坠的头与那雕塑如出一辙，并深深地埋进了臂弯里。此情此景真可谓与Minor Threat的标志性专辑Filler 7封面有异曲同工之妙。不要感觉这个场景很戏剧化，毕竟我们别忘了，滑板说到底只是一个很燥的“玩具”而已，谁都有可能疲倦灰心。从早年开始，Chadourne就以这样罕见的方式对滑板电影进行着探索。话说回来，Pablo的写照的确完美体现了二十出头的年轻人的特质。与Pablo年龄相仿的De Keyzer也是一样，虽然他俩各有千秋，但都是品牌年轻化不可或缺的组成部分。在此， Chadourne非常有效地完成了影片一致性的任务，却也在个人部分都强调了他们不可复制的独特之处。

促成影片凝聚力的重要因素在于：聚焦单个滑手的同时穿插着其他滑手。然而中坚力量Kenny Anderson似乎仍最显眼。随着以Aaron Herrington，Eli Reed和Zered Bassett为中心，转向以弧面型滑手Mike Anderson，Raney Beres ，Tom Remillard和Ben Raemers等为中心，我们看到了影片从纽约hip-hop基调开始向英伦 funk rock 的转变。不得不说，Chadourne 完美指挥着 Purple 的“进度条”。

另一个值得注意的插曲是GX1000队伍的Brian Delatorre带来的以加州湾区为主的轰炸片段。Delatorre原本就是一个浑身散发着自由的气息的滑手，所以他在片中的镜头也是以此方式来捕捉的。因此，Delatorre和他的同僚们，也就是Al Davis和GX的其他小伙伴们，给观影者带来了一段小憩的时光。如何放松的呢？因为他们是以这样的方式来讲故事的“哥几个出去旅行…开着面包车…看到好地形就试一下…其实我们真的是在滑板……但是我们有说我们是一个团队吗？”

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大约15年前，有一个戴着墨镜、光着膀子、抽着烟的男人走进曼哈顿圣马克街上的Kim’s 音像店，那里离Purple的首映剧院只有几个街区。 在这样一个以书香气质而闻名的地方，此人的出现简直就是一颗炸弹。 “把烟灭了！”一个高个子保安在喊道。 “对不起啦，我是洛杉矶来的，”那个男人喃喃道。 此人就是重金属乐团Motley Crüe的放荡鼓手汤米·李。.

当我们在第二大道的首映式看到Curren Caples时，也会同样产生这种格格不入的感觉。但随着影片接近尾声，这一切似乎都明朗起来：他是来支持他的Flip队友兼SOTY竞争者Louie Lopez的。Lopez和他瘦长却极富弹跳力的身体着实为Purple拔高了一个梯度。 然而他有另一种对于滑板来说非常宝贵的特质：就是他的谦逊，那种愿意全身心投入却从不自高自傲的谦逊。

Chadourne 采用了一个旗鼓相当的滑手作为 Lopez 的衔接,另外一位高挑、敏捷、天赋异禀却同样谦虚的滑手 Jake Johnson。Jake 在滑板上的表现非常有感染力。Chadourne 的捕捉手法很好地展现了他们两个人的同步性，这就像 Brian Eno 和 Talking Heads 合作的感觉——仿佛处在一个点上，但又不在一个点上。Jake 是大众喜欢的滑手，所以大家对他的强烈反应也不足为奇，但是 Chadourne 采用了慢镜头，在不过分戏剧化的情况下舒展了观众心中的期待和能量。

享受 Purple 最好的方法就是在大屏幕上一边观看，一边感受大家的反应，顺便听着大家的评论。但是不管你如何看待 Purple（注意我并没有给你剧透），Converse Cons 的这个影片将会向你证明：你不必尝试改造一个媒介来找到它的新鲜感。

 纽约首映现场

-完-

原文：Monster Children